淡淡一言
浅浅谈一些关于写诗的心的吧……说的不好，莫怪;槽点很多，勿喷。1、
首先，从字词说开始。
还记得最初写诗的样子:错字一摞、各种缺点……所以很自然的，先说字词的重要性。
写的久了，发现字词对一首诗来说很重要。字词就像是细胞一样，是诗结构和功能的基本单位。一首诗的组成离不开字词。
刚开始写诗，总逃不开韵脚的烦恼，几乎每一句都要纠结很久才写出一句带韵的来，这样思绪很容易就枯竭了:一来阻碍了灵感的输出，二来句子多半繁杂无味没意义，往往很好的点就消失了，或者是被思索句子的时间打断，或许是被平庸的句子冲淡。
就如古诗押韵一样，这一方面限制了诗的长度，另一方面无法尽情地释放感情，反而会让诗显得平庸。但这样的经历也不是没有好处的，长时间的锻炼了对字词把握，要押韵的时候也能很轻易地想到某些词语来，对于修改和润色有很大帮助。
2、
其次就是灵感了，灵感诗诗的灵魂，一首诗的意义所在。一个很好的point对一首诗非常重要。
灵感的积累和顿悟在于日常的积累，好的句子、意境和结构不是轻易就能捻手而来的，平时作一些笔记就很有效。
以前认为最好的诗应该抛弃掉所有意义，单纯地表现某种想要表现的东西。但经历了很多，思考之后发现这样脱离现实的诗不能很好地表现情感和意象。具象或许单调，抽象晦涩难懂，只有二者相结合才能有一种恰到好处的表现力。
诗人的思维和角度对诗起着决定性作用，给一首诗美的景象和特别的角度都能很好地给予诗生命力，方式有增加跳跃性、增强画面感等等，具体手法更是不计其数。
3、
再来就是修改了。深有体会，一首诗刚刚出炉时有一种怎么看怎么爽的感觉，通读一遍感觉很有feeling。然而那只是一时的激动，本身的情感和诗相共鸣而产生的幻觉。放了几天后，如果忘了当时的心情，诗似乎就失去生命，一点感觉也没有了。
这就涉及到修改问题了，我有一个经验，写诗之前沉淀几天，写的时候记住感情和所要表达的主题，写诗之后放几天，修改后再发表……这样一来能客观地对自己的诗进行批判、修改，还能极大程度的保留诗的原意。
而且修改时要狠心，尽管有一些句子真的很好，但是如果分散了主题、实现，就要狠心地删去。句子可以摘下来下次用，不必一次把所有好句子用上，用的不当不仅浪费灵感，而且对诗也起着负面影响。
姑且说这些，还有思维没说，因为太乱还没理清，待理清后另起一帖发表。
谨以此帖与大家交流经验，多有不足。 谢谢木木，学到东西了。。。。{:5_145:} 好好学习{:5_150:} 嗯，要多看多读...其实对我而言就是基础中的基础... 能做到第三点真是难能可贵，不仅有心，还有很多的付出 {:2_127:}我也想分享偶的写作心得，有人要预定嚒 シ指间砂ヘ 发表于 2011-11-1 16:45 static/image/common/back.gif
我也想分享偶的写作心得，有人要预定嚒
{:2_124:}给不？
シ指间砂ヘ 发表于 2011-11-1 16:45 static/image/common/back.gif
我也想分享偶的写作心得，有人要预定嚒
{:5_145:}当然咯……
大家快点发吧，这个版的帖子少的可怜撒……
木木啊 这是不好意思啊 我实在发完后才看的 看完就后悔了 咱两写得太像了 支持论坛多出现这种文字{:5_145:}
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