用身体去成就艺术行为

无心幻梦

       玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi�0�4，1946年11月30日－），出生于南斯拉夫贝尔格莱德，是位活跃于1970年代直至今日的行为艺术家，她从事行为艺术已超过三十年，于是自称是“行为艺术之母”。不得不承认的是，玛莉娜这位享誉全球的女性行为艺术家的艺术地位也的确无人能及。

   

       1977《无量之物》Imponderabilia这可是在威尼斯双年展上的惊人行为艺术，我们那时才刚刚结束文革

       1980《潜能》Rest-Energy这幅marina abramovic的经典作品在basel艺博会有出售，我当时看的很yy

       长期居无定所，四海为家，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，以及从小深受前苏联共产党父母的军事化生活，使得阿布拉莫维奇有某种精神压抑性的烙印或多或少地融入到了其日后的创作当中，正像阿布拉莫维奇某次所说的：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制。”因 而，寻求身心极限状态下的自我解放和某种自由度一度成为阿布拉莫维奇行为艺术创作的内在线索之一。以行为艺术为核心，阿布拉莫维奇逐渐铺陈了一条包括现场 表演、影像装置、图片摄影、戏剧、电影、艺术教育等在内的充满激情的艺术道路，不遗余力地致力于行为艺术的创作和推广是她终生为之奋斗的目标。阿布拉莫维 奇创作的大量作品都给人留下深刻印象，用触目惊心来描述她的很多作品毫不夸张。

       1975《托马斯之唇》Thomas Lips 这身上的血痕可是真的用小刀一刀一刀的割出来的啊

       她不断挑战着生理与心理的极限，用自己的身体探索物质与精神的界限。她和骷髅睡在一起；在公众面前赤身裸体12天，当众大小便；置身于火灾现场，烧伤至昏 迷；服用药物直至失常；将72件器具置于观众面前，他们可以任意用这些器具摆弄她，其中包括鞭子、铁链和枪……

2006《巴尔干情色诗史》Balkan Erotic Epic 据说成了禁片

今年Marina在纽约MOMA现代艺术博物馆举办的个人回顾展“艺术即为当下”（“grandmother of the performing arts”）再一次将她推向行为艺术的高峰，在这次历时3个月的行为艺术表演中，她直面所有参观者，让每个人都成为表演的一部分。

       Marina在博物馆中庭放置了一张木桌和两把木椅，每周6天，每天7小时，她都会在其中一张椅子上坐下来，另一张椅子则是为参观者准备的。人们排着队依 次进入，旁观她和其他人的眼神交流。自始至终，她都保持着一如既往的镇定，而观众则想尽一切办法来激起她的关注。在这次长达716小时的艺术表演 中，Marina直面并接受了1400名观众的挑衅与质疑。绝大多数时间里，她都像一座冰雕。她静静坐着，一动不动，尽管头顶的灯光烤得地面炽热，她还是坚持穿着纯色拖地长袍--大红、深绿或者浅白，长袍将她从头到脚裹得严严实实。她的两只手略显 僵硬地放在膝上。她始终直视前方，面无表情，整张脸浮现出一种奇诡的苍白。有人对着她大叫，有人默默垂泪，有人试图用沉默对抗沉默，有人和她穿了一样的衣 服现场向她求婚，有人在她面前突然脱下衣服，赤身裸体，试图激起她一星半点的反应…无论观众多么努力，都难以令这位强大的女人动容，只有一个人例外--Marina长达12年的情人与合作伙伴、德国行为艺术家Ulay。当Ulay坐在 Marina对面的椅子上时，她不禁流下了眼泪。他们伸出双手，十指相扣，在分手22年后，终于达成和解。


       Marina曾说，“艺术家不应该爱上另一 个艺术家。”但与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。”他们始终“在黑夜的星空里找寻”，找寻着生存的终极意义。

       纵观玛丽娜·阿布拉莫维奇四十年来的艺术实践，实际上是与当代行为艺术的发展史息息相关的。“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我 们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。” 阿布拉莫维奇曾经如此表述自己对欢乐与痛苦的价值判断，事实上我们需要思考的不光是她的那些行为艺术作品本身，还有她的生活经验和人生历程与其所献身的行 为艺术这一独特的艺术形式之间的关系，它们是完美融合、彼此贯通的整体，还是各自独立，需要极端凝聚状态的特定片段？也许生活原本就是一件大而无形的作 品，时刻鲜活，充满刺激和惊险，只是我们很多时候陷于麻木，直到被有时化身牛虻的阿布拉莫维奇咬上一口，才顿感痛楚，警醒起来。

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

六经七尺

有点无法忍受，，，血腥的画面
虽见过无数，，，

化蝶

行为艺术，一种可怕的艺术。

晕乎乎

挺厉害的女人